terça-feira, 27 de setembro de 2011

Interaction Design Institute (IVREA), Milão

O IVREA age como um centro cultural para expandir e disseminar o design de interação, surgido no Vale do Silício, especialmente na Itália, pesquisando tecnologias inovadoras e educando designers para trabalhar nesses campos de pesquisa.

Mus~ync (Haraldur Unnarson): Uma interface musical que te premia com sons quando você executa uma tarefa corretamente. Objetiva trazer a música para nosso cotidiano.

Design Improv (Nathan Waterhouse): Um kit de cartões de instrução, apresentados como um jogo, que ajudam grupos de designers a pensar em abordagens para diversos temas.


Neighbourhood Satellites (Myriel Milicevic): sensores, alimentados por luz, que monitoram o ambiente de maneira divertida. Objetiva uma maior integração entre a pessoa e o ambiente (hoje em dia as pessoas acabam ficando destacadas do ambiente porque procuram diversão dispositivos móveis)

Royal College of Art, Londres

A RCA visa dar um tratamento mais humano às relações usuário-designer, criando produtos fáceis e prazerosos de usar (além de úteis) e fazer uma reflexão sobre o impacto cultural, social e ético das novas tecnologias.


When the home stops (Joseph Popper): o que acontece se a nossa dependência na tecnologia passa dos limites.

Vídeo do projeto
Desiging robot shoes (Kevin Grenman): workshop que ensina fundamentos de robótica e como fazer alguns brinquedinhos que permitam entender como os robôs percebem o ambiente.

The buttons (Nitipak Samsen): a funcionalidade dos botões (extensão do desejo humano de controlar) é alterada para "inter-controlar" o planeta e as pessoas
Vídeo desse projeto

Crossing borders (Ka Fai Choy): visualizações do espaço através da fotografia

Vídeo desse projeto

IDEO

A proposta da IDEO é identificar necessidades, comportamentos e desejos latentes nas pessoas, focando no ser humano, explorando as possibilidades tecnológicas e contribuindo para o desenvolvimento de empresas nos setores público e privado.

 
Node chair for Steelcase: a Steelcase é uma empresa de design de interiores, com a qual a IDEO se aliou para pensar em modos de melhorar a experiência de aprendizado dentro de sala de aula. Dessa parceria surgiu essa cadeira, que tem várias adaptações que permitem, por exemplo:
  • organizar a sala de aula para servir a diferentes estilo de ensino;
  • o estudante acomodar-se da forma mais confortável possível, já que a cadeira se ajusta à sua estatura;
  • maior interação entre os estudantes, devido à sua mobilidade e ao fato de que as mesas podem se juntar de forma a criar uma grande mesa de conferência.

Long-haul travel experience (para Air New Zealand): a partir de pesquisas com os usuários, a empresa criou "a experiência de voo mais agradável", tudo pensado nas necessidades humanas (alguns reconhecem nesse espaço uma oportunidade de interação, outros preferem a reclusão - é preciso pensar nesses dois tipos de usuários).

Delft University of Technology (TU Delft), Delft

Transparent interfaces (coordenador do projeto: Prof. Dr. H de Hidder): busca maneiras de permitir ao usuário interagir com o conteúdo na mão e não se incomodar com como controlar ou interagir com o produto, fornecendo produtos com mecanismos para coletar informações sobre o que o usuário está fazendo ou olhando e se adaptar com base nos essa informação para as necessidades e desejos do usuário.

Basic atmosphere controller (do programa, Social and Contextual Interaction Design - coordenador do projeto: Dr. D.V. Keyson): O objetivo do programa é criar produtos que reconheçam as necessidades do usuário. Nesse projeto, música, iluminação e arte são usadas de modo integrado para mudar a atmosfera de uma sala de estar. Várias atmosferas foram desenvolvidas partir de pesquisas com usuários, e elas são controladas via tablet ou pc.

Percepção da obra e da galeria True Rouge

Com a visita ao Inhotim, na última quinta-feira, 22/09, tivemos a oportunidade de entrar em contato com a obra que pesquisamos previamente, pudemos tirar nossas conclusões e perceber as sensações que nos foram “ativadas”. Algo que achei interessante na obra foi a diferença que se sente ao vê-la de longe ou de perto. Quando se está distante a organização faz com que imaginemos pássaros a voar, no entanto, ao se aproximar passamos a ver algo mais relacionado ao corpo humano, como órgãos ou algo do tipo. A disposição aleatória das redes e das manchas vermelhas no chão cria um efeito visual muito bom, que te envolve e instiga a perceber a obra mais intimamente, pois há várias camadas de interpretação.

Já a galeria que abriga a obra foi construída em 2004 para esse fim, contudo, na época mesmo não havendo a preocupação em que a arquitetura do prédio fizesse parte da obra, percebe-se que há a preocupação de que a construção se harmonizasse com o que abrigaria. Com isso, percebemos que as paredes, o chão e teto brancos possuem o poder de realçar ainda mais a obra que é toda em vermelho. Além disso, os vidros nas paredes, que possuem comunicação direta com o caminho que leva até a galeria, chamam a atenção de quem passa, ao mesmo tempo em que protegem a instalação que é muito frágil às mudanças de tempo. Além da idéia de um prédio construído sobre a água ser muito interessante.

Galeria True Rouge no Inhotim

O Inhotim é um instituto de arte contemporânea e jardim botânico. Nesse ambiente as obras são expostas em galerias ou mesmo ao ar livre. Para nossa visita escolhemos a obra True Rouge e a galeria de mesmo nome para realizarmos a análise. Antes da ida ao parque foram feitas pesquisas pelo grupo sobre a obra e o autor (chamado Tunga), para que houvesse uma breve introdução sobre o que veríamos no local e desse modo melhor percebê-lo.
Antônio José de Barros de Carvalho e Melo Mourão, conhecido como Tunga, vive atualmente no Rio de Janeiro e já produziu diversas obras expostas pelo mundo inteiro. Acredito que essa fala do crítico Paul Sztulman sintetiza bem o trabalho desse artista: “frequentemente lidando com o excesso – muitas de suas obras foram realizadas através do acúmulo de materiais pesados (ferro, cobre, ímã) –, Tunga apresenta objetos comuns que passaram por uma estranha transformação: dedais, agulhas gigantes ou pentes. Inventa um bestiário fantástico de lagartos e serpentes mutantes que parece saído diretamente de uma antologia surrealista. Jogando com as diferenças de proporções, Tunga considera a escultura um conjunto de formas e figuras enigmáticas cuja estranheza e proporções fabulosas intrigam o espectador e causam transtorno em sua percepção habitual de próximo e distante, dentro e fora, cheio e vazio”.
A seguir tem-se a explicação do próprio artista sobre essa obra:






Quinze cruzetas duplas de madeira foram suspensas
por cabos.

De tais cruzetas, ao modo daquelas de títeres, são
suspensas miríades de redes. Como células, cada rede
contém um repertório preciso de elementos para tal
preparados: garrafas, cálices e funis de vidro soprado
desenhados em três formatos cada e que se encaixam
em uma linha comum.

Esponjas do mar em dimensões diversas, panos de feltro,
escovas de garrafa, contas de vidro, assim como
bolas de bilhar e esferas de vidro.

A disposição destes elementos em cada rede é ocasional
e aleatória pois dadas as dimensões destas, os materiais
tendem a compactar-se buscando uma forma
mínima. Em cada uma das apresentações, a disposição
das redes é variável, buscando-se uma região de
maior densidade no centro da sala e paulatina dispersão
nas periferias.

Partindo das redes como elemento discreto, uma série
de experimentos foram realizados, procurando condições
e adequações locais, tendo em vista expandir o
programa que chamamos True Rouge.

Tunga

 Texto presente no livro: Tunga - True Rouge, que faz parte de uma coleção de livros sobre ele que não foi vendida e sim doada à algumas bibiotecas e estão também disponíveis para download na internet.

Um fato interessante dessa obra é que já foi exposta muitas vezes em locais diferentes e em cada local ela se mostra diferente, já que se realiza a partir de performances de artista que interagem com a instalação no dia da inauguração.

Referência: redes, madeira, vidro soprado, pérolas de vidro, tinta vermelha, esponjas do mar, bolas de sinuca, escovas limpa-garrafa, feltro,bolas de cristal, 1315 x 750 x 450 cm, 1997.

domingo, 25 de setembro de 2011

Croquis da galeria True Rouge no Inhotim



Esse foram os croquis que desenhei a partir da observação do prédio da galeria True Rouge que abriga uma obra de mesmo nome do artista Tunga, pois essa foi a escolhida pelo grupo para fazer a análise. O prédio foi construído em 2004 para abrigar essa obra.
Abaixo é uma imagem do prédio:

domingo, 18 de setembro de 2011

Visita ao Inhotim

Na próxima quinta-feira, 22, realizaremos uma visita ao Inhotim - Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico. Para isso nos foi solicitada a escolha de um dos artistas que possuem obras expostas no museu para que fosse realizada uma pesquisa sobre ele. Minha escolha foi o artista plástico e fotógrafo Miguel Rio Branco. Ele nasceu em 1946 em Las Palmas de Gran Canaria, Espanha. . É pintor, fotógrafo, diretor de cinema, além de criador de instalações multimídia . Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. No Inhotim possui um pavilhão dedicado às suas obras que são principalmente fotos e vídeos. O que mais me chamou a atenção no momento da escolho foi sua obra chamada "Gritos Surdos" em exposição no Inhotim, pois achei muito interessante o uso das luzes e a idéia da obra. Espero encontrar obras diversificadas e com temas interessantes. A obra dele que mais me chamou a atenção foi "Gritos surdos":


quarta-feira, 7 de setembro de 2011

SketchUp sensorial para Bichinho

Busquei fazer algo que representasse alguma das sensações que vivi em Bichinho. Não sei se atingi meu objetivo, mas pensei em algo que mostrasse o calor que sentimos durante o dia e o quanto a água era importante no lugar...
O resultado foi o seguinte:


Após as críticas feitas decidi mudar o modelo de modo a buscar o melhor jeito de passar a sensação escolhida. Mantive o tema do calor, mas além disso inclui outros elementos como a pilastra e a sensação da distância entre a loja de doces e a rua.

SketchUp - Modelo individual do local da intervenção

Este é o modelo do local escolhido para intervenção no Bichinho. É um modelo em 3D a partir do uso do programa SketchUp com a utilização das medidas obtidas a partir do levantamento planialtimátrico realizado no local.

Abaixo está exposto o modelo individual planialtimétrico também em fotos:



 

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Croquis do local escolhido para a intervenção


Vista frontal da varanda junto à casa


Representação do telhado


Esquema da região em que a varanda está inserida